第七話：『DEMO是什麼！！主題曲中蘊含的情感』

「Demo Tape」是什麼？在製作過程中錄製的音源媒體，通常被稱為「Demo Tape」。「Demo」是「Demonstration」的縮寫。剛剛Google一下就找到上述資訊。

 

當時正在進行「高智能方程式SAGA」背景音樂的工作，音樂製作人藤田說：「我會準備主題曲的Demo，請稍等一下」。我當時並不知道音樂業界中「Demo」的意思。

 

另一方面，藤田將主題曲的創作任務委託給幾位作曲家。他向他們傳達製作的意象，發送資料，並進行會議等。作曲家們會研究資料中「高智能方程式SAGA」的角色、故事，並觀看過去的影像來獲取創作靈感。然後，他們會創作出適合「高智能方程式」的具有速度感和戲劇性的旋律（曲子）。

 

他們可能會使用各種樂器，通常是合成器，或者是吉他、鍵盤等，將其製作成粗糙的半尺寸（90～100秒）曲子。這時候還沒有歌詞，所以有些作曲家會用自己的聲音唱出「啦啦啦」，有些作曲家會用臨時的歌詞來演唱。

 

完成的音源「Demo」會錄製在卡帶上，成為「Demo Tape」，並交到我們手中。這時，我首次理解了「Demo Tape」的意義。

 

如果是現在，通常會以MP3數據的形式透過電子郵件等方式傳送。但在當時，互聯網尚未普及，用電子郵件來往也是之後的事。現在不再使用卡帶而是數據，不知道是否應該稱之為「Demo數據」？這我倒是沒有聽說過。我記得是直接說發送「Demo」。

 

當時，數首主題曲候選曲的Demo會錄在實體的卡帶上。聆聽這些Demo後，我們會決定哪一首適合做開場主題曲，哪一首適合做結尾主題曲。有時也會要求調整某個部分的旋律或是副歌部分。

 

從幾年前（大約是「CROSSANGE 天使與龍的輪舞」時期）開始，接收到的Demo中通常包含了使用電腦創作、並加入Vocaloid聲音的曲子。讓我感受到時代的變遷。

 

我想寫一寫關於「高智能方程式SAGA」的主題曲。

 

音樂製作人藤田、福田導演和我一起討論主題曲。首先，我們聽取了福田導演的想法，就像背景音樂一樣，他希望歌曲稍微成熟一些，我們理解這一點。在這裡，我們進一步深入了解福田導演的想法和考量。他表示，一首難忘的片頭曲是讓動畫大熱的重要因素之一。也曾有過主題曲的質量將大大影響整個作品的成功一說，這增加了製作的難度。會議結束後，我和藤田進行了作戰會議，我記得我們對視一笑。

 

因此，我和藤田進行了多次討論。

 

藤田來自岩手縣，我來自青森縣，我們來自相鄰的地方。同是東北地區太平洋側的我們，一樣喜歡超人等特攝節目，感覺彷彿有很多共通之處，讓人覺得不像是第一次見面。此外，藤田的髮型，不，應該說是髮色非常有個性，每次見面時髮色都不同，有時是紅色，有時是藍色。現在街上的年輕人髮色鮮豔也不會引人注目，但在當時，這樣的髮色真的很有個性。

 

順帶一提，藤田在新人時期曾在哥倫比亞唱片公司工作，一直致力於「動畫音樂之路」。此外，他還曾擔任「超人佳亞」的背景音樂和結尾主題曲的製作人。

 

我非常喜歡佐橋所創作的背景音樂，我非常在意他說音樂也像在賽車，所以我也希望片頭曲能有種賽車的感覺！福田導演也提到，他想嘗試當時流行的快節奏歐洲舞曲風格。

 

接著，我們收到了幾首Demo。福田導演和我進行了挑選，最終選擇了《Identity Crisis》。這首歌曲具有速度感，小調旋律強調了故事的戲劇性。節奏的聲音像是引擎的活塞聲，也像是心臟的跳動，讓人感覺到生命的存在。

 

而且，歌曲標題「Identity Crisis」的日文意思是「在探索自己的青少年經歷的自我喪失狀態」。就像在思考自己是甚麼，逐漸明白自己的存在意義一樣。背負著「性」的年輕人們尋找存在意義，思考自己是甚麼人，這正是「高智能方程式SAGA」的主題之一。歌詞中有「聽到耳語，在黑暗的彼岸，你是誰？」這樣的句子，從某種意義來說，這是一個關於尋找自我意義的永恆主題。

 

實際上，作詞家並沒有直接跟我和福田導演見面進行討論，作詞家會看劇本，然後根據藤田的要求進行創作。我認為作詞家非常擅長從企劃書和劇本中提煉出本質（主題、概念），並將其編織成詞。

 

在片尾曲《WILD at HEART》的歌詞中，有這樣一句：「答案隱藏在哪裡，大人們什麼都不告訴我們。」我覺得這與片頭曲形成了一種呼應。

 

第4卷的片尾曲《Believe》是從女性的視角寫的歌詞。開頭部分「無論是在你身邊還是不在你身邊，無論在哪裡，我會一直想念你，所以請你時常感受我的存在」，這表達了明日香對隼人的情感。我認為《Believe》代言了明日香在旁邊看著隼人焦急的心情。通過這段時間，我看到了藤田的工作，並了解到除了動畫本篇之外，還有通過歌曲和音樂來傳達劇中主題和訊息的方法。

 

片頭曲、片尾曲、插入曲、預告、廣告等公諸於世的東西中，承載著我們創作者的某些想法是非常重要的。因此，從那時起，在任何作品中，我們總是以某種形式向客人、觀眾和粉絲們傳遞信息。

 

當時我參加了片頭曲等的錄製過程，我也是第一次見識和了解這些事情。因為我只熟悉配音錄音室，所以這是我第一次去錄製歌曲的錄音室，也是第一次參加錄製。

 

我向主唱的CaYOCO打招呼，簡單介紹了一下《高智能方程式SAGA》，然後開始錄製。首先進行的是麥克風測試，監督是音樂製作人藤田。此外，還有工程師和助手。正式開始後，藤田先生發出了指示。多次演唱後，CaYOCO的喉嚨似乎也進入狀態，聲音變得更響亮。在完整的錄製中，她大概唱了10次左右？之後，對那些特別需要修正的部分進行了重錄，總共大約花了1個半小時。

 

多次反覆演唱會讓喉嚨疲勞，聲音也會發生一些變化。然而，專業的歌手聲音變化很少。例如《高智能方程式SIN》的主唱影山浩宣先生，即使唱了很多次，聲音也沒有什麼變化。

 

《星方天使》的片尾曲是由小學生演唱的，藤田決定要在幾次演唱內完成錄製，因此錄製過程非常迅速。原因是孩子的注意力容易分散，要在他們分心之前完成錄製。因此這次錄製非常快速。再者，讓孩子只唱幾次可以避免聲音發生變化，等等。除了指揮錄製外，藤田還要知道很多事情，這讓我非常佩服。《星方天使》的錄製也是由藤田擔任監督。

 

忽然間，我想起了一件事。有一次，在某個舞台上，CaYOCO女士現場演唱了主題曲《Identity Crisis》。這是一場無法像錄製CD時那樣反覆重唱的現場演出！伴隨著卡拉OK的音樂，CaYOCO女士開始演唱，她的聲量非常驚人。這是一首節奏很快的歌曲，但她唱得非常帥氣。我之前在錄音室聽過她的演唱，也聽過CD。但是現場演出有現場演出的魅力，真的非常美妙。然而，我完全忘記了這場演出是什麼時候、在哪裡舉行的。真是糟糕。

 

我一直希望有一天能夠在現場演出中，讓粉絲們聽到《高智能方程式系列》中的歌曲……特別是《SAGA》和《SIN》中的歌曲，但遺憾的是，至今還沒有實現。

 

追記：

從今天開始，YouTube頻道「古里製作人動畫之路」也正式啟動，不妨訂閱並觀看最新影片。

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古里尚丈

出生於1961年5月3日，青森縣人。

1982年加入日本動畫，擔任製作進行。1985年於吉卜力工作室參與「天空之城」的製作進行。1987年加入Sunrise，參與了「伙頭智多星」、「勇者系列」等動畫的製作進行、設定製作、製作總務和助理製作，從「高智能方程計SAGA」開始擔任製作人。製作了「星空武俠」、「GEAR戰士電童」、「機甲露寶」、『舞-HiME』、『舞-乙HiME』等14部原創動畫。

2011年2月，創立了企劃公司株式會社Odd Eye Creative。在「神之謎題」和「CROSSANGE天使與龍的輪舞」中擔任企劃及製作人。協助「少女☆歌劇 Revue Starlight」的企劃，並擔任「金剛戰神U」的助理製作。目前正參與遊戲製作等，並準備新企劃。