第八話：『錄音工程師的工作就是「專業領域」！！』

在錄製完人聲後，混音工作便開始了。音樂製作人藤田會從眾多錄製的音軌中，挑選出符合意象的歌唱方式的音軌。以這些人聲的主線音軌數據為中心，如果其他音軌中某些歌詞部分的演唱更好，就會將其與主線音軌數據進行替換。用動畫的術語來說，就是進行剪輯。此外，對於在意的地方，還會將一些細小的錄製數據連接起來。

 

當錄音工程師將人聲整理好後，藤田會進行最終確認及決定，接下來就是調整人聲和樂器。接著是為了製作兩聲道（左右、立體聲）的混音工作。調整人聲的音量、音場，以及各種樂器的音量、音場等。順便一提，各種樂器的音源是由合成器和真樂器製作的。

 

在我觀察的過程中，發現吉他通常是在錄製人聲之後進行錄製的。我想這其中應該有某些原因，但當時沒有問。唉，當時應該問問的。

 

也有這一種人。有一次，在某個作品的錄製過程中，吉他演奏者問我這首歌是用來做什麼的？我回答說是動畫的主題曲後，他說：「是給小朋友聽的嗎？那更要做成好聽的曲子，我會全力演奏的！」知道是給小朋友聽後，他的演奏得更投入。這讓我感到非常高興。

 

那麼，工程師的工作持續了一到兩個小時，在某個時間點，他們會將這個階段的歌曲錄製到DAT（當時一種數碼錄音與播放的小型錄音機）中，然後拿到外面去。最初，我不知道他們在做什麼，於是詢問了藤田。他告訴我，這是為了在外面的喧囂和噪音中，用耳機（耳塞）來聽歌曲。

 

錄音室裡的環境非常好，聲音效果極佳，沒有噪音，也沒有行人。但是，聽眾可能會在電車裡聽，也可能會在走路時聽，還可能會在車裡聽，或者在自己房間裡一邊準備考試一邊聽。另外，我們也會用錄音室內的收音機來播放並聆聽。

 

聲音會根據環境（如電車內、戶外道路、車內、房間內等）而產生不同的回音，可能變得模糊，聽不清低音。此外，根據設備（如耳機、耳塞、收音機、立體聲、電影院的喇叭等）的不同，有些聲音容易出現，有些則較難出現，存在著難以聽到的頻率帶。再加上環境的影響，高頻可能會減弱，低頻可能不易出現。

 

為什麼會這樣呢？因為聲音是通過空氣震動傳播的。距離遠了聲音就不容易聽見，有遮蔽物時聲音也會變得難以聽見，而海綿等材料會吸收聲音。在大型劇場裡，人在進場前和全員就座後的音量是不同的。據說是因為人會吸收聲音，導致音量減弱。因此，根據不同的環境，聲音的傳播方式會有很大的變化。

 

那麼，什麼是聲音呢？

 

聽大大的和太鼓演奏時，不僅耳朵能聽到，身體也會感覺像被什麼東西擊中一樣，有震撼的感覺。這是因為當敲擊太鼓皮時，皮革會震動並傳遞給周圍的空氣。這些震動的空氣波動傳播到遠處的我們耳中。

 

不僅是太鼓，所有樂器都是通過某種方式使空氣震動的。我們說話的聲音也是一樣的。不僅從嘴巴發出，還從喉嚨和胸腔發出並產生共鳴。在現場音樂會上，有人會說：「沐浴在音樂的聲波中」，這真的是在沐浴在聲音的震動中。

 

工程師們在進行混音工作時，要考慮到各種樂器的聲音和主唱的聲音能夠清晰地呈現，並且還要考慮到聽眾的環境和設備，進行調整。但是，如果過於針對耳機（耳塞）進行調整，那麼在大型揚聲器上聽時就會顯得不平衡。因此，他們需要在各種情況下進行平衡調整。

 

工程師們的耳朵似乎能聽到我聽不到的聲音。而且，他們能夠識別出人聲音調中的細微錯誤。我認為這就是所謂的「專業領域」。

 

導演和作畫師在進行試片檢查（檢查動畫影像）時，會發現某個畫面需要重新修改。我認為這和工程師的工作是一樣的。此外，色彩指定師也能發現一瞬間的顏色錯誤。

 

各個領域的專業人士能夠察覺到我們普通人無法聽到的聲音、看不到的畫面，甚至能通過觸覺、嗅覺和其他感官感受到細微的變化。這讓我從那時起更加深刻地思考這些問題。

 

我認為這種「專業領域」就像《高智能方程式》中的「ZERO領域」。在時代劇中，看到武士或忍者感覺到「殺氣」並進行戰鬥時，我也覺得這是「ZERO領域」，這是我的小秘密。

 

我曾經在電視上看到壽司師傅無論握多少次，握出的米飯數量都一樣，覺得這非常厲害。我認為這也是「專業領域」＝「ZERO領域」。

 

這絕不是超能力，而是經過長期磨練後的敏銳感覺。專業人士的處理能力迅速而準確，他們能夠快速透過豐富的經驗和信息量，決定中使用哪些部分。

 

我就是抱著這樣的理解來製作《高智能方程式SAGA》的。雖然這是描寫隼人、加賀等專業賽車手激烈鬥爭的賽車故事，但我們這些製作者自身也有各自的故事，想起來會不禁微笑。

 

至於背景音樂的工程師，無論有多少種樂器，他們也製造出相應的聲場。《SAGA》使用超過30種樂器，而《SIN》則使用超過50種樂器。我們在音樂會場景中經常看到的是，在大禮堂的舞台上，演奏家們攜帶樂器一字排開演奏的畫面。

 

然而，錄製背景音樂時，通常是將每種樂器分別放置在隔音的錄音室中。也就是說，將每種樂器分別錄製到不同的音軌上。然後，工程師會根據自己的聽覺，調整出像是在大禮堂舞台上樂器排開演奏的感覺。他們會細緻地調整樂器的位置、距離和樂器的音量，從而創造出聲場。

 

因此，下次聽原聲帶（BGM）時，可以試試這樣聽：想像每種樂器的位置、相距多遠、音量如何等。嘗試一下這種聽法說不定非常有趣。因為不同的工程師、音樂製作人和導演的想法各異，所以每次的效果都不盡相同！

 

之後，我參與了單曲CD和原聲帶CD的母帶製作工作。這是為製作CD而進行的最後一步。完成的母帶會被送到CD工廠，並用來生產發行的CD。在這個過程中，我們決定歌曲的順序、歌曲之間的間隔（空白）的長短等。這個過程也被稱為分章（chapter）。此外，我們還會調整每首歌的音量。由於在這個母帶製作過程中決定的內容將直接影響最終發行的CD，因此這是一個需要謹慎且小心的工作。

 

藤田向我展示了音樂製作的各個過程。對於剛入行的新晉製作人來說，這些工作不僅非常有意義，還讓我獲得了豐富的實踐經驗。

 

題外話，錄音、混音等工作，對我來說會有很多等待時間。在這期間，藤田給我進行了各種講解。此外，藤田點的便當也是我期待的一部分。「今天想吃肉、魚、中菜還是薄餅？」等話語不絕於耳。各種餐廳的菜單會被擺出來，工程師的助手會記下每個人的訂單，然後打電話給送外賣的餐廳。

 

有句諺語叫做「同吃一鍋飯（同じ釜の飯を食う）」，當時我也算是與音樂相關人士一起吃過飯的。回想起那些時光，我不禁會遙想，當時相遇的人們現在過得怎樣呢？

 

由於行業不同，許多時候真的成了一期一會。寫這篇稿子的時候，我不禁沈浸在一絲愁緒之中。

 

下次，我想寫寫與聲優們的相遇。

 

追記：

從今天開始，YouTube頻道「古里製作人動畫之路」也正式啟動，不妨訂閱並觀看最新影片。 

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🔻古里製作人照片集

   

 

古里尚丈

出生於1961年5月3日，青森縣人。

1982年加入日本動畫，擔任製作進行。1985年於吉卜力工作室參與「天空之城」的製作進行。1987年加入Sunrise，參與了「伙頭智多星」、「勇者系列」等動畫的製作進行、設定製作、製作總務和助理製作，從「高智能方程計SAGA」開始擔任製作人。製作了「星空武俠」、「GEAR戰士電童」、「機甲露寶」、『舞-HiME』、『舞-乙HiME』等14部原創動畫。

2011年2月，創立了企劃公司株式會社Odd Eye Creative。在「神之謎題」和「CROSSANGE天使與龍的輪舞」中擔任企劃及製作人。協助「少女☆歌劇 Revue Starlight」的企劃，並擔任「金剛戰神U」的助理製作。目前正參與遊戲製作等，並準備新企劃。