第十話 『音響工作：配音之後是混音』

在音響工作中，配音之後，就是混音。這是將錄製的聲音（對白）、音樂（BGM）和音效（SE）合在一起的工作。此外，進行混音作業時，影像必須至少有一些顏色。即使做不到，也必須用原畫或動畫來填補畫面。換句話說，沒有畫面就無法加上音效。

 

在「SAGA」配音時，大多是用原畫錄影或粗略的原稿錄影，有顏色的錄影很少。因此，我們會集中在混音時間表上，努力給畫面上色。但是，製作現場並不總是那麼順利。

 

如果沒有上色的畫面需要配上必要的音效，我們會在需要加入音效的位置上做標記。例如，在稱為「Rush」的影片上，如果是腳步聲，我們會查看時間表，並在腳步落地的時間點上直接用記號筆或Derma（Dermatograph）等做標記，多數寫上「（×）」。

 

順便提一下，大家知道「Derma」嗎？它的芯的推出方式有些特別，所以我記得很清楚。方法像剝蘋果皮一樣，將狹窄的紙螺旋狀地拉出。我記得學生時代也用過。

 

如果畫面上色了，就不需要這樣的作業。但是，由於作畫的延遲，賽璐珞填色的延遲，背景的延遲等多種情況重合，所以無法上色。取而代之的是，我們會為音效工作人員製作各種指示書。

 

但是，如果沒有上色，例如地面是土壤、混凝土還是木材，這些都無法辨別。這樣一來，效果師在加入腳步聲時就會感到困惑。室內也是一樣，牆壁是用什麼材料製成的？房間的大小如何？這些都會影響回音等。

 

事實上，站在對方的立場上，能看到更多東西。雖然我無法成為效果師，但通過參與混音，我逐漸瞭解了其中的意義和理由，知道的事多了，也有過感到煩惱的時期。

 

回想起來，當我在日本動畫公司製作時，也是線拍。在吉卜力工作室時也是一樣，顏色和線拍混合在一起。在日昇動畫也是如此。即使時代變了，這種情況還是沒有太大改變，這讓人感到非常痛苦。

 

那麼，到了混音當天，參加的成員有福田導演、音響監督藤野、音樂製作人藤田、各集的演出家、VAP的田村製作人和我。效果音負責人是Fizz Sound Creation的蔭山（滿）。作為專業術語，效果的工作人員被稱為「效果人」（效果師）。我們在這裡再次交換名片。

 

這是我第一次與蔭山合作。雖然和勇者系列的效果音公司相同，但負責的工作人員不同，所以之前沒有見過。坦白說，由於無法全部上色，進行名片交換時我有些忐忑不安。蔭山是，微笑著的。由於我無法做到全彩，所以我總是妄想在蔭山的笑容背後，他是否在生氣，但他平淡地進行作業。

 

當時，蔭山被稱為「蔭やん（INYAN）」。能和蔭やん聊些無聊的話題、傻傻的話題，是幾年後的事。

 

根據福田導演的意見、音響監督藤野的意見，我們會更換不同的效果音、調整音量、改變音樂、改變音樂的起始位置，並調整左右聲場的平衡。有時我們會讓某些場景只播放音樂而沒有效果音。或者，為了讓觀眾在某個場面聽清台詞，我們會取消效果音和音樂。

 

同時，對於台詞，我們會根據間隔等因素，無論畫面中的嘴型如何，將其前後移動。這種情況下，我們會重新拍攝，調整嘴型。

 

蔭山是從電視系列就參與的音效師，所以他擁有許多「高智能方程式」所需的音源。

 

如今，這些工作都已經數碼化，音源儲存在硬碟中，但當時還不是數碼化作業。也就是說，當時的工作是在類比環境中進行的。記得有一次，導演和音響監督臨時要求新的效果音，蔭山騎著摩托車回到公司取音源回來。

 

此外，有時也會現場製作效果音並用麥克風錄音。這是在CD劇場混音時的記憶。蔭山回來之前，我們會有一段等待的時間。

 

此外，我們還製作了許多《高智能方程式 SAGA》的CD劇場。CD劇場的錄音工作與正篇一樣正常進行。與OVA正篇不同的是，CD劇場基本上更具喜劇元素，因此錄音時也會有很多笑聲。

 

錄音結束後，會在後續進行混音，但這次不需要畫面，所以我可以不用那麼緊張地參加。然而，福田說：「CD劇場的混音就交給古里了！」然後他不參加。「什麼？是，是的。」果然，我還是不得不緊張。

 

在勇者系列中，我從未參加過CD劇場的音響工作。因此，我可能在混音現場幫不上什麼忙，這也沒問題嗎？當時的情況就是這樣。對福田來說，有藤野和蔭山在場，應該不會有問題。確實如此。我的角色就是在混音完成後作最終確認，聽完再說OK。

 

坦白說，第一次參加混音我只是在那裡，第二次開始試著提出一些意見，到第三次時，我開始能夠對效果音的變更和音量提出一些意見和想法，逐漸習慣。我也開始了解到我應該做甚麼。

 

作為製作人應該做的，應該聽的，就是最基本的是沒有說錯，是否使用了不應該使用的詞彙，並且能夠在錄音時就發現。此外，還要指出雜音等即使是外行人也能聽出來的錯誤。大概是這樣吧？換句話說，我作為一個外行人，如果我能發現的問題，就應該馬上修正。

 

順便提一下，要求更換某個場景的音樂本來是導演的工作，但如果有我在意的地方，我也會提出要求。但由於缺乏自信，我內心還是會感到緊張！

 

對了，我記得當時為了CD劇場，特地請作曲家佐橋創作了一些BGM。原因是，SAGA正篇的曲子都是根據使用場景特別創作的，而且多為戲劇性的曲子，不太適合用在CD劇場。坦白說，CD劇場所需的BGM應該是輕鬆搞笑的曲子，但這類曲子很少。所以，我們請佐橋用合成器創作了一些搞笑輕鬆、具鬧劇風格的曲子，以及帶點懸疑的曲子。

 

不可思議的是，我還去過佐橋先生家，親耳聽他用電腦和合成器創作並演奏的曲子。就在短短的一兩個小時內，他用合成器選擇了鋼琴和弦樂等簡單的樂器，快速創作了一些重複性高、沒有太多高潮的曲子。我當時在旁邊看著，心想：「厲害！為甚麼可以做到？」我簡直目瞪口呆！

 

在動畫製作中，看劇本或畫面可以想像出動作和表演，但對於音樂來說，即便看到五線譜上的蝌蚪，我也無法想像是怎麼的樂曲。然而佐橋卻能瞬間創作出來，就算是親眼看到還是讓我感到驚訝。

 

音響監督、效果師、調音專家們，以及作曲家佐橋，這些專業人士的工作，讓我每日都能在旁感受到所謂「專業領域」的存在。

 

我記得CD劇場的混音工作多在傍晚開始。幾小時後，在音響團隊的出色配合下，工作逐漸接近尾聲。但已經是深夜，我在沙發上閉目養神。真的很抱歉，大家在工作時，我卻睡著了！

 

到了早上，錄音完成，並準備好交給VAP公司。

 

現今的數碼化和電腦作業，使得各種音源都可以存儲在硬碟中，音軌也可以無限增加。新增音效等時，直接從硬碟中複製即可，十分方便。當時，增加大量音效等工作確實非常麻煩。

 

那時，我們使用雙聲道開放式錄音帶和多音軌錄音帶等類比設備。回想起來，我很後悔當時沒有學習那些工作流程。如果將來有機會了解，我會寫下來。

 

順便說一下，大家在觀看舊動畫時，可以注意聽一下「聲音」，會發現很有趣。你會發現，效果音和音樂比現在少得多。相反，現在的動畫中效果音和音樂變得豐富許多。

 

下次，我會寫寫第一卷的發售以及參加晴海最後一次Comic Market的事情。

 

追記：

從今天開始，YouTube頻道「古里製作人動畫之路」也正式啟動，不妨訂閱並觀看最新影片。 

🔻鏈結

https://www.youtube.com/channel/UC_jrvVljSFUhGmxpCvYuq5A

 

🔻古里製作人照片集

 

 

古里尚丈

出生於1961年5月3日，青森縣人。

1982年加入日本動畫，擔任製作進行。1985年於吉卜力工作室參與「天空之城」的製作進行。1987年加入Sunrise，參與了「伙頭智多星」、「勇者系列」等動畫的製作進行、設定製作、製作總務和助理製作，從「高智能方程計SAGA」開始擔任製作人。製作了「星空武俠」、「GEAR戰士電童」、「機甲露寶」、『舞-HiME』、『舞-乙HiME』等14部原創動畫。

2011年2月，創立了企劃公司株式會社Odd Eye Creative。在「神之謎題」和「CROSSANGE天使與龍的輪舞」中擔任企劃及製作人。協助「少女☆歌劇 Revue Starlight」的企劃，並擔任「金剛戰神U」的助理製作。目前正參與遊戲製作等，並準備新企劃。